244的生日刚刚过，有点感慨，这个男人都28了，还是像孩子一样的模样（看那个花褂子，fufu笑的），其实心底是成熟的温软的安静的吧，追求音乐的244请继续快乐下去，跟随，还是这个词语，我会跟随的……
下到了NARA听，让我激动的泪奔吧吧吧吧吧吧吧吧吧~~~~~~~~~~~~~~~~T皿T
这个人真的又进化了，比COWARD进步了不是一星半点，FUNKY的开放感还有制作感都不是一般二般飞跃。完全摆脱了商业元素的EE走的好远了啊……COWARD里其实还保留着一种实验性质的妥协，但是！NARA完全成熟化了，把实验性质变成的完美！！！！！！！！！！
以自由，爱，宇宙为主题，飞翔于天空的奔腾的情感，有种将快乐塞满每个细胞的感觉。想伴着音乐...
不是
腿毛控！！！！！
也不是
毛腿控！！！！！！！！！
我！
是
小腿控~~~~~~》///////《~
好吧……我变态更新这篇
原男友那就是三姐妹= =
alta☆alta我是穷人，我是教众 说:
- -||||||
宅女企鹅……新春快乐~ 说:
中间姓堂本的那位少妇还特别有韵味- -
宅女企鹅……新春快乐~ 说:
他家先生真有眼光= =
alta☆alta我是穷人，我是教众 说:
这仨演猫眼去吧…&helli...
算下来尽然有500大洋的预算……
爷爷的护肤品化妆品真是贵啊
做女人真难，要买这买那的
我穷了……
还没有把这个地方正式发放出去,等待机会啊
也没有空整理...我懒来的
就放个视频好了~
看这风骚的...
值得纪念的第2篇日志,纪念吧...
明天考这学期的最后一门,书有一半没看
万恶的国际法,万恶的基线水域人权宣言
昨天晚上和桃子折腾一晚上,HC到不行
244啊啊~~~~~~~~~你那个水桶般的肚子...我还能萌え～～～～～我容易吗我
请认真考虑减肚子的事情= =虽然你要一直这样我也无话可说,谁叫我入了魔教
然后星期四我就到家了~~妈妈~~~~~~~>口<~~~~~~~~你可以看到PIKAPIKA的我的新形象鸟~灭哈哈哈
以上
胡言眠醒录
胡言眠醒录是个古怪的名字，其实其中没什么特殊的含义，只是记录了我在半梦半醒之中听着刚的歌所想到的，脑子里出现的东西。可能是一幅画也可能是某个场景再或者是一星半点的小感想。梦是虚幻，醒过来是真实，在半梦半醒的时候可以不去理会歌词（这是个借口，其实最主要的原因是不懂……汗），放纵自己在他的音乐里，所以随便记录下这些虚幻和真实。，也算是一种自我陶醉吧。
其一
With rosso e azzurro I saw you
说实话红与蓝的搭配从来不是我喜欢的颜色，而这张ALBUM同样不是我喜欢的风格。贯穿在乐曲中的自我不否定，还有宣泄从来都不是我可以理解的情感。后来看伊藤悟的乐评，他说这张专集是激烈的战斗着的，破坏IDOL IMAGI。带着这样的情感，再回头听红蓝，那样一个战斗着的刚，撕裂过去的自己的刚，用他自己的力量让聆听的我感动了……
1．《さよならアンジェリーナ》
简单的旋律，不杂乱的节奏和后期加入的貌似胡乱演奏的钢琴音，刚的声音又半点愤怒，然后透着无奈。作为INTRO算是个有乐趣的引子，很明确的表明了整张ALBUM的风格。
2．《Purity》
金属味道很重的一首歌，不管是从唱腔还是编曲来说。刚的唱腔有故意压抑的感觉，把自己延展性很好嗓子刻意的压低。而这种唱法从另一方面揭示了他的潜在意图——打碎作为IDOL所必需具备的声音，所要求的音乐感。但是，剥离掉唱腔编曲，忽略失真吉他和快速的鼓点，曲调依旧是架在pop的基础上。追求是一方面，事实又是另一方面，至少在这个时候，刚要面对的过去的自己还是强大的。
3《GIRASOLE》
展开嗓子之后的张力，在副歌的高音部分展现无余。这也是我最喜欢他的声音的部分
4．《歩き出した夏》
再三首快节奏的ROCK风的乐曲之后，这首歌以钢琴独奏把刚刚挑起的火焰，控制住。仿佛是在前进的路上的回望，温柔的悲伤的吟唱，然后加入吉他贝斯鼓……缓缓的到达高潮，转过头看身后的脚印，检视那些错过的曾经，忘了珍惜的过去。回过头，力量在哀伤里又涌现出来，再次直视前方迈出步子。
5．《We never know》
高速公路上的风，总是朝耳后的方向吹的，不管谁知道或者谁不知道，就这么一直奔跑。把汽车的音响开到最大，让头发肆意散落。心情介于快乐与不快乐之间，不咸不淡的奔跑。只是享受奔跑而已。
6.《街》
这是我整张专辑里最为喜欢的一首歌，即使去指责它过于流行化也好，还是模仿痕迹重也好。都不能遮盖住它的华光，是如此的深刻的，触碰到心底最柔软和隐蔽的角落。走在阴冷的灰色街道上的刚，带着嘴角的伤痕，那是怎样的过去带给他的？被谎言所打击的声音，伤的彻底却没有人可以理解。流言和轻蔑的眼神像冷漠的树枝交叉层叠着压在肩上，划出深深的血痕。背负着不理解的刚，略带蹒跚的向前，一直向前。孤独的哀伤的无力的状态下，为了和过去的自己战斗，也要无休止的坚定。从歌词、从音乐里我汲取到的不再是单纯的心情，“GAMEはまだ”他说，仅仅是一句也是一种拯救。
7．《花》
清爽的像夏天雨后的青石板台阶，凉鞋落在积水上溅飞些水花。黄色向日葵上的水珠还折射着三点的阳光。
8．《Panic Disorder》
弦乐的引子加上足够metal的开场，长达一分多钟然后笔锋一转沉静下来，metal和classical混合，伤感的音乐和声音，隐隐的让我想起x。当然他们是无从比较的，只是有一种相同的因素在耳朵里发生了化学反应，燃出同样的悲伤的力量。
9.《溺愛ロジック》
有伪善的嘲笑，虚伪的戏弄，这一次刚把自己藏在近乎调笑的腔调里；有伪装出来的无所谓，貌似曝光的欲望，这一次把自己包裹在破坏的image里，以此规避。
10．《Luna》
喜欢过山车一样起伏的高潮。旋律升降着收紧，3分24 秒处的停顿之后，再释放。也许，预示着某个决定作出的一瞬间。
11．《あなた》
听到温柔，感觉到温柔，是迷茫之后的坚决，淡定。那么，请继续走下去。
12．《心の恋人》
这首歌稍稍显得长了一点点，一直压抑着嗓子的刚，最后重复的段落出现多次，就那么长了一点点。
也许是刚压抑的嗓音的缘故，我怎样也无法听完这首歌。重复的小节像没有尽头的盘旋的隧道，窒息和神经质紧紧攥住心脏，找不到排解的出口。战斗也许永远结束不了，路也从来一直朝自己不知道的方向延伸……
红蓝完整的听下来挥散不去的，是刚行走的影像，背向过去，朝新的自己行走的模样。
BE in THE [si:]
我几乎可以听到故事，在[si:] 里。这些故事让我再一次确定我迷恋着写故事的人。
1.《pencil(inst.)》
带着轻快的脚步，“我”和他在层层阳光反射的光芒后面，相遇。心中那样缥缈的快乐，抓不住的却不停跳开又回来。偷偷看他用手指捻转发根，在那些光芒下，平淡的，深入地拉弯嘴角，和着音乐，落下睫毛的阴影，然后轻轻发出跳跃的单音。
安静得仿佛透出寂寞，另一只手握住铅笔，描画右前方礼帽状的浮云，在发呆的那一瞬，某只白羽毛的鸟鸣唱着划过眼底，“我”远远的绕过他，用余光抓住了这丝欢愉。
2．《恋のカマイタチ 》
没有风的海中沉浮，两个人的独舟。手指牢牢的扣住的时候只需要指尖用力，就能感到相互的温暖。
3．《誰かさん》
更加接近红蓝时期的风格的乐曲，但放在SI里又明显现出些不一样的感情，不再用故意压抑的唱腔来表现没有伪装的坚强，紧绷感从吉他音里传达出来，倒是可以听到认清自己的批判的声音。
4．《リュウグウノツカイ》
轻快的鼓点，和速度感的节奏，而号音是整章的亮点，点燃最高潮的愉悦心情，那样自信的都可以舞蹈起来的音符。
5．《海を渡って》
在可以闻到海水味道的异国小镇，背着旅行包听海浪的声音。打斜里，棕发少女擦肩而过，隐隐可以看到她的微笑。微卷的发梢留下不知名的花香，只是没有开始结局的邂逅也让空气幸福起来。海风吹来，不禁眯上眼睛……
6．《ココロノブラインド》
星期六的午后，晴
透明玻璃杯上划下水珠，用手指蘸着水珠，在木制的桌面上漫无目的比划。阳光透过百叶窗，跌落在房间中央，湿润的指尖同木结构平面擦出吱吱声，心中半带焦急又雀跃的等待。
等待，星期六午后，晴。
7．《ナイト ドライブ》
声音被放软，用呼吸的方式唱出温柔的开头，主旋律像波浪一样轻轻拍打，起伏连贯。经过红蓝的撕裂，回归自我，沉静的像海洋般广阔。
8．《very sleepy!!》
I’m already sleeping
9《くるくる》
鼓和让我如此在意的BASS的组合下，能看到带着南十字星的夜空。亮起，暗去。一点一点在天空里闪耀把自己融进去，融进温柔的夜。
10《orignal colo》
真得很喜欢龟田大叔的编曲，因为总是有很重的bass支撑整个旋律，深沉的在鼓和吉他的底部的bass，以最意味深长的方式叩击耳朵，让音乐丰盈饱满。然后出乎意料的口哨声，像万花筒里永远让人惊喜的存在。非常非常着迷于pv的最后，刚轻轻的笑，因为这抹笑容，让这首歌染上不仅仅是旋律的色彩，还有斑斓的刚的色彩。
11《SATURDAY》
从SARTURDAY里，似乎可以窥视到刚未来音乐的走向。Funky元素表现无余，但又与coward中的乐曲又有不同，像比较coward的自由和释放感，它更趋于质朴，而在演绎上，也小心很多。也许是为了和[si:]的风格协调，刚在声音上右收敛。很重义高潮部分引人舞蹈的跃动感，舒适且轻快。
12 SEE YOU IN MY DREAM
从背后蒙住双眼，密密的有些不安，只好跟随那双手的迁引，空气里冒出紧张的因子，攸然松开手，在耳边说：“ほら”，睁开眼睛。See you in my dream, be on time。美好的填充在每个细胞里。
13 PINK
在深海逡巡的鱼，其实看不见任何东西，即使是擦身而过也无法相识。只能寻着那一点微光靠近……
14 DEVIL
不知道该怎样来描述这一首让我流泪的歌。只是静静的听，也可以波动最柔软的地方。刚带着怎样的悲伤写下它？真的，只是听，也可以染上他的寂寞。愛おしてる、愛おしたい……将自己蜷缩在黑暗里，渴求爱。照不进阳光的寂寥，刺破皮肤，深入骨髓。怀着微小的希冀却无法被拯救，哭泣了却没有泪水可以落下，有很多很多人从身边走过，却没有人能够逗留……
15.ビーフシチュー
前奏响起的时候就让我想起了L’Arc~en~Ciel的perfect blue。同样的HAWAII风，无论从旋律还是编曲来说都有大量的相似。因为都是大爱，所以听这首歌头脑里浮现的是L’Arc~en~Ciel 99live的现场。Tetsu在副舞台上抱着吉他那粲然的一笑。原谅我跑了题。只是从来我对这一类有着灿烂笑容，而笑容背后深藏悲伤的男人，完全没有抵抗力。譬如tetsu譬如tsuyoshi。
16 (AM)
看表，12：50奇异的时间点。辗转无眠的时针幻觉般时快时慢。仿佛就在卧室的另一侧，穿着宫廷礼服的兔子，握着怀表冲进闪着金色华光的奇景中。
Pretend something like Coward
Coward 有着与红蓝，[si：]截然不同的味道，红蓝是撕裂[si：]试温柔，那么coward是孑然的自由。如果红蓝是火焰[si：]是海洋，那么coward是湛蓝广阔的天空。刚再一次让我惊喜了，以胆小鬼为名字，却满是能量，不是战斗着的坚强或自我剖析的深刻安静，弥漫coward里的是刚才能的爆发与自由的释放。
01 ENDLICHERI ☆ENDLICHERI(inst)
游弋，在深海的底端所积蓄的原动力一瞬爆发，向上向上，冲破层层水压，一飞升天。摆脱束缚，就在刺穿海平面的那刻，虹色的翼抖开来，向天空昭示自由。鲲舒鳞，鹏展翅，唤为“ENDLICHERI ☆ENDLICHERI”
02 故意
汐落之后的夜，人渐渐褪去。把手指迈进沙砾中屈膝等待，当海浪开始变换了声音，奇妙与欣然慢慢蜿蜒着缠上脚踝，月色把海面抹上青蓝的气息的时候，竖起耳朵抓住，从月亮下面黑色礁石方向传来的音符。这样一刻的异色，只为自己拥有。
03 雄
有许多不同打击乐音的引子，以及被修饰成背景音的歌声，渲染出奇妙的漂浮感。在海底潜行或者在天空悠游。
04 闇食いwind
这首歌打从一开头就有种紧迫的感觉，不是被追赶而是潜在的欲望几欲爆发的，一丝压抑心理，又透出期待。
05 a happy love word
唱腔里有愤怒的味道，也许是我的错觉。不考虑歌词的原因，只看标题我甚至听到了愤世嫉俗。这样的唱腔在红蓝里用得更多。
06 16
烟在夜的城市里消散分解，他皱眉掐灭火苗远远的弹进垃圾桶里。流溢十色华彩的霓虹在头顶闪动的时候，拉起衣领的他在脑子里形成了计划，迈腿消失在夜的人群里。近乎冷漠的背影被风吹出无奈的苍白。（听这首歌老是会不自觉在脑子里出现了兄贵样的黑风衣男人……汗~）
07 Chance Comes Knocking
funky风的歌给了刚很好的展示他嗓子的机会，低音到高音的延展性，旋律重复之下是歌词重复。Backing voice的声音在其中的表现也非常棒，RINGO的SOLO高音圆滑丰厚使这首歌短小精悍。
08 御伽噺
木鱼在耳边敲响便让它平添乐趣了，29秒时候的咂嘴声惹得我微笑。5分31秒长的音乐变化多端的让人吃惊，莫名的又能够统一起来。用了很多不同的乐器许多看似无关的段落，让乐曲开阔十足。
09 Six Pack
很幸福很幸福的闭眼弯了嘴角，思维里有冒着白色烟雾的火车带着快乐的哨子，掠过白色的山颠。轰隆隆愉悦到不行，只因为并排躺在地板上的时刻，手臂搭在了，爱着的人因为呼吸而起伏的腹肌上。
10ソメイヨシノ
应是落花时节，独忆那漫天粉雪融融
愁弦，飘零犹自舞。
顾望染井吉野漫溢晴空
11 Coward(inst)
装作胆小鬼小心的踮起脚尖行走，直到最后一刻才把藏起来的勇气显露。
12 これだけの日を跨いで来たのだから
凌晨4点的时候听点亮心情的这首歌，电子乐风的融入还有刚跳过副歌才开始的歌唱，以及他的长音，柔韧的穿过配乐。在这个时间提神无比。
13. 美しく在る為に
专辑里为数较少的慢歌之一，刚的慢歌总是潜藏着哀伤。还记得看水槽这首歌的ML的时候，他背对着观众席，光从身前的一点散射出去。柔和的变幻落在倾听着爱着ENDLICHERI ☆ENDLICHERI的人们身上，我几乎忘了呼吸，被这个场景所震撼。这个朝向光芒的男人，背后却不着半分光芒，站立在看不清其他的舞台上独自一人……当他转过身歌唱，在胸中翻滚疼痛与爱的情感，被音乐所左右。跟随着刚的 人们一定也和我一样落泪了吧，为这种情感，为刚的音乐……
其二
幻化
第一次这么认真的听刚的音乐，用心的分析，让我涌生了许多对于他音乐的新观念。从红蓝到[SI：]再到COWARD其实中的变化，是任何人都可以感受到的。也许有人会觉得刚的三张ALBUM风格改变过大，而且前后没有关联。其实真正的反复倾听，依旧可以抓到幻化的蛛丝马迹。而这种幻化仅仅反映了对音乐方向性的调整，更呈现了他精神世界的蜕变。
就变化本身来说，可以看到两个很明显的特征，唱腔和乐风。
在红蓝里，刚故意压低嗓子，发音清晰沉重。甚至有刻意加重吐字的感觉。这个时候并没有表现他嗓音的优点，有一种宽广但是扁平的压抑感。而[si:]的唱腔是软化的，柔和粘连，但是控制住了气息，圆滑却纤细。相较于[si:]和红蓝coward才是打开了嗓子的唱法，高音明显多了起来，完全表现了他声音的特质，开阔并且圆润。听现场的录音版的时候，这样的声音很有感染力。
刚的音乐风格从ROCK走到FUNK和电子，最单纯的旋律变化的同时编曲也是把音乐风格表象化的因素之一。红蓝惯用简单的吉他鼓组合，粗犷简单。到了[si:]和coward电音弦乐以及长号（是长号么？不好意思。。。没研究）地融入，使乐曲更为多元化更加丰富。让耳朵有一种被充实的感觉。
而在刚的音乐里，他的变化并不是完全背离式，没有一点连续性的。如果把三张ALBUM一口气听下来，会发现其实后一张总是会出现前张风格的乐曲。多余也好，我还是想在这里作个陈列：红蓝里的《歩き出した夏》、《We never know》、《花》，有[si:]的影子。而[si:]的《誰かさん》继承了红蓝的风格，《satarday》与接着的《see you in my dream》昭示了刚将要前行的funky的方向。《six pack》、《ソメイヨシノ》在coward中延续[si:]的沉静。
以上刚音乐的种种变化，最终必然有一个归结和本质的统一，它们总是由一条线索所贯穿，即受其心理与精神状况的影响。
ROSSO E AZZURRO： 破坏-----情感上比较偏向激进，用“坏”来表现坚强，用“坏”来破坏过去。但仅仅是破坏是不够的。
[si:]： 正视---------破坏之后是对自我的深刻检视，此时的音乐变得更加平和,安静。
Coward: 自由---------奔放和释放是主题,是对自己的升华.正是建立在正视自己的基础之上，刚才能够自信的表现如此的自由。
Bad\ peace\free三段论式呈现了刚的原色，幻化着的原色。
红蓝之前的那段时间应该是刚所经历的人生中最为黑暗的时期吧，他面对无数压力、流言还有打击，是我不能想象的。被病痛和心结所困扰的他，被音乐（还有搞笑艺人……当然这是题外话）所拯救。因此，他才能重新开始。也因此